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Le premier film était très chouette. Le second est une oeuvre à la gloire d'une star qui se maintient physiquement. Merci pour elle.

Avec sa première séquence glaçante, le premier Jack Reacher était une bonne surprise avec Tom Cruise convaincant en justicier mystérieux. Quelques années plus tard, la star se demande bien qui est Jack Reacher. Ce qui compte c'est l'image et la nouvelle franchise qu'il pourra rentabiliser.

Car il existe toute une série de romans plus qu'efficaces autour du personnage de Jack Reacher, ancien militaire qui se promène dans les Etats Unis pour rendre la justice à sa manière (forte). Si le premier épisode se voulait un peu couillu, on sent que l'équipe communication de la star est passée par là.

Car Jack Reacher est un badass qui a désormais une fille à gérer. Difficile alors pour lui d'aider la charmante major qui l'aide dans ses enquêtes et qui se retrouve en prison sans raison. Reacher est donc désormais un papa poule et fait les yeux doux à une gradée pas désagréable à regarder (l'excellente Cobie Smulders).

Autour de lui il y a toute une foule de types patibulaires qui veulent lui casser sa belle gueule. Mais bon, Reacher est un roi de la castagne en plus de résoudre des enquêtes compliquées. Mais à la différence du premier volet, le scénario est beaucoup moins regardant sur le développement du suspense.

Ce qui compte c'est l'aspect famille recomposée des trois fugitifs: Reacher, sa collègue et sa fille. Le reste n'est qu'une excuse pour une succession de scènes d'action, très bien exécutées par le héros de Mission Impossible qui à plus de cinquante ans, aime encore les défis physiques.

On aurait juste aimé qu'il s'oublie un peu pour laisser la place à un vrai scénario, qui tienne la route et une production qui ne cherche pas qu'à gâter la star mondiale. Car Jack Reacher n'a vraiment pas besoin d'être gentil. Espèrons qu'il s'énerve un peu dans un hypothétique troisième film!

Avec Tom Cruise, Colbie Smulders, Danika Yarosh et Robert Knepper - Paramount - 19 octobre 2016 - 1h55

La légendaire Chrissie Hynde se sent seule. Tant mieux, ca lui inspire de solides chansons de rock.

Bien entendu, elle nous ment! La rockeuse n'est du genre à se morfondre dans son coin. Elle fait juste le constat de ce qui reste des Pretenders des debuts. Deux des musiciens sont morts et le batteur vivote de temps en temps dans le groupe. De toute façon, pour le commun des mortels, les Pretenders, c'est cette brune farouche qui n'a eu aucun mal à s'imposer dans le monde très viril du rock.

Elle n'est pas seule car l'inévitable Dan Auerbach, originaire du même endroit que la chanteuse, s'est proposé de produire ce nouvel opus, résolument rock et détaché. C'est le onzième album des Pretenders et le plus intéressant depuis bien longtemps.

Le musicien de Black Keys est connu pour sa passion pour la production séche et direct. Il adore le style vintage blues et Chrissie Hynde a, après plus de trente années de carrière, ce coté vieille chose qui a toujours de l'éclat. Désolé mais c'est vrai: plus grand monde s'intéresse à Hynde mais beaucoup la respecte.

Réaliser un bon disque avec elle, voilà la meilleure des façons de montrer un peu de respect à l'égard de la grande dame du rock. Avec ses copains, Auerbach détache une fois de plus les contraintes modernes de la production pour un contact plus vrai avec la star. Hynde est mise à nue sur ce disque, rageur et d'une étonnante fraicheur.

Comme Iggy Pop cette année, la jeunesse vient à la rescousse des ainés pour faire sortir de nouveau leur véritable goût pour la mélodie accrocheuse, la douce subversion et les riffs bricolés. On avait bien oublié le sex appeal de la chanteuse mais aussi son rock assez puissant. Un petit esprit soul vient hanter ses nouvelles chansons et cela fait toute la différence. A 65 ans, on est content de savoir qu'elle a de nouveaux amis et que ces derniers s'occupent bien d'elle. Vraiment très bien. Car visiblement ce qui est bon pour elle, est bon pour nous... et nos oreilles surtout!

BMG - 2016

On ne peut que être charmé par la pochette de cet album de reprises de Karl Blau. Le cow-boy lumineux, voilà la place qu'il veut prendre. Pourquoi pas?

On lui donne ce titre sans hésiter car il nous accompagne parfaitement dans le monde étrange et fascinant de la country music, musique 100% américaine et donc suspecte de tous les maux de la planète. Notre antiaméricanisme est légendaire! Un peu d'éclairage ne nous fera pas de mal.

D'autant que Karl Blau a tout l'air d'être une personnalité plus éclairée dans ce monde qui n'est pas fait que de franges et de stetson. Non il y a aussi des petits classiques très souvent revisités ou tout simplement trahis. Avec plus ou moins de bonheur. Indépendant, Karl Blau signe chez Bella Union, une petite collection de titres connus mais travaillés avec respect et amusement.

Il commence par nous montrer la route de Memphis pour ensuite nous faire découvrir les joyaux de Nashville et quelques perles venues du sud des Etats Unis. Mais le bonhomme a une démarche totalement alternative. Il a toujours l'air de toucher la country du bout des doigts mais ceux là seraient plutôt dans une prise électrique. C'est donc un disque assez décalé.

C'est un bon copain de Laura Veirs et de My Morning Jacket. Cela s'entend. Il y a toujours le petit truc qui fait la différence. Ses reprises sont déconnectés mais vivantes. La voix est vraiment incroyable. Elle vient du passé mais joue avec le présent. C'est un drôle de gus. En activité depuis une vingtaine d'années. Il était temps qu'on nous l'introduise sur notre continent!

Bella Union - 2016

Voilà un titre d'album et de groupe qui de toute façon fait le job: on est intrigué. Heureusement ca ne s'arrête pas là!

Une petite batterie et une basse sympa, cela suffit pour poser dessus une voix charmante avec des effets d'écho, sortie des années 60, qui rappelle la jolie Zooey Deschanel de She & him. Il s'agit pourtant de la voix de Jenny Lewis plus connue sous le nom de Riko Riley.

Avec la fille du batteur de Elvis Costello et la bassiste de Au Revoir Simone, Jenny Lewis s'essaie à la provocation avec ce groupe féminin au nom particulièrement provocateur. La jeune femme est une touche à tout qui tente donc de nouvelles choses sur ce disque très dépouillé mais séduisant en fin de compte.

Car avec des moyens limités, le trio réussit à créer une ambiance suave, post punk, avec des synthés et des bidouillages. Ce n'est pas froid. Au contraire, la voix de Jenny Lewis a vraiment quelque chose de rassurant et une spontanéité s'échappe des compositions qui parfois pourraient ressembler un petit délire entre copines!

On dépasse tout de même le stade de la pyjama party. L'expérience des trois musiciennes se ressent. Lo-fi, le disque a aussi de l'ambition de bien faire les choses. Elles se font un joyeux disque de punk, exécuté en 26 minutes.

C'est le genre de disque fabriqué à toute vitesse mais pas mal d'envie. L'osmose entre les trois muses s'entend tout de même. Elles épurent leur style à l'extrême mais cela donne un ensemble parfaitement identifiable de chansons à la douceur âpre, urbaine et presque poétique. C'est étrange. Ca ne vaut pas une partie de jambes en l'air mais ca peut vous faire rougir les oreilles. C'est déjà bien!

Love Way - 2016

Cette comédie n'a rien de drôle. Elle interpelle plutôt sur un constat assez navrant de certaines personnes de la société actuelle. Bof.

Qu'est ce qu'on ferait pour économiser le moindre centime? On se restreint mai pas pour redistribuer ou profiter plus tard mais pour économiser un pécule qui ne servira à rien. L'économie est la norme. On travaille plus mais toujours avec moins, voilà comment pourrait se présenter le monde du travail.

Fred Cavayé était réalisateur de polars. Pour Elle était excellent et disait des choses sur la société. Il s'essaie ici à la comédie en voulant encore montrer nos étranges moeurs et nos bizarreries. Peut on être plus radin que radin?  Dany Boon s'y emploie.

Il nous prouve que l'on peut s'asseoir sur pas mal de valeurs pour quelques économies. Tout devient compliqué alors: même le simple fait de s'habiller, de se laver ou même de sortir l'ampoule du tiroir. Le radin a toujours l'impression de faire des économies non négligeables.

Mais le film fait aussi des économies. La seule vraie bonne astuce est sûrement la plus connue, la collection des fameux coupons de réduction , au moment du passage en caisse au supermarché du coin. Malgré un acteur principal en grande forme, le film fait malheureusement quelques économies de fonds de tiroir sur un potentiel qui aurait pu faire jackpot!

Bon allez, c’est décidé, je vais vous tutoyer, ça fait trop longtemps qu’on se connait, on se parle toutes les semaines ou presque, on s’apprécie, on se renifle, on se bisoute en fin de chronique, et on continue de se vouvoyer…c’est un peu comme si on avait fait des câlins en slip pendant des années avec l’envie évidente de l’enlever mais pour cela il fallait qu’un de nous franchisse le pas, bah voilà, c’est fait.

Si je t’écris aujourd’hui, cher lecteur (au sens général du terme, je sais que tu es une fille aussi des fois), c’est pour te parler d’une série qui, je dois, l’avouer, m’a clairement embarqué loin loin les dernières semaines. Non pas parce que, du moins pas que, mon état de fatigue, du fait de week-ends un peu trop youpi tralalala c’est la chenille qui redémarre, m’a naturellement, un peu trop à mon goût, rendu un brin plus sensible qu’à l’accoutumé, mais aussi et surtout parce que tant dans son univers, que dans sa construction scénaristique, en passant par ses personnages, Stranger Things, puisqu’il s’agit de Stranger Things, sur Netflix, a quand même ce petit quelque chose, voire un grand quelque chose, que bien d’autres séries n’ont pas.

Pour pitcher court mais pitcher bien, Stranger Things se déroule au début des années 80, dans une contrée un peu paumée des Etats-Unis, à l’heure où l’Iphone n’avait pas encore effleuré l’esprit de Jobs, que Trump posait dans PlayBoy aux côtés de Playmates choucroutées capillairement façon Pamela Ewing dans Dallas, Donald, lui, avait déjà cette banane mi-Dick Rivers mi-brushing à plat, où le mur de Berlin séparait encore le même peuple germanique, où nos consoles de jeux faisaient combattre un méchant en pixel contre un gentil en pixel, que nous buvions du Tang et du Cacolac, que Le Pen faisait péniblement 5% aux Régionales, et encore seulement en Alsace, ou enfin que nous approchions de notre 10ème année à grand pas, et non pas de notre 40ème, à même grand pas, comme c’est aujourd’hui le cas. Une série so 80’s, donc.

Dès le début, on comprend vite qu’un truc louche façon Lost va venir perturber la bande de jeunes potes d’une douzaine d’années, aficionados de Donjon&Dragon, de talkie-walkie, et arpentant les ruelles d’Indiana façon BMX shopper et teddy sur les épaules, et leurs grands-frères et leurs grandes sœurs, façon fans de Fame juste-au-corps converse aux pieds, que ledit truc pourrait être un E.T soit gentil…soit méchant…autant vous le dire tout de suite, c’est la 2ème option, plus ou moins manipulé par un groupe de mecs en cravates, résidant dans une fausse centrale électrique, payés en secret par la NSA ou la CIA ou le FBI ou la YMCA, euhhh, non, pas la YMCA, y’a pas d’indiens en cravate, et les mecs, une fois révélés à l’écran ont très probablement plus une passion secrète pour la musique militaire qu’une tendance à se mettre des pantalons cuir et chanter « In The Navy » dans des backrooms le samedi soir.

Même le générique, court, musique flippante, façon « V » ou téléfilm d’une adaptation de Stephen King, incrustations rouge carmin, police de caractère très 1er  PC IBM, t’embarque dans un univers un peu à part, original, follement angoissant ; les personnages, casting parfait, un peu clichés volontairement, jeu avec quelques fausses notes faites exprès, pour revenir justement à l’univers du petit écran d’il y a 30 ans, t’absorbent minute après minute, épisode après épisode, te font dire du bas de ton canapé « maisssss noonnnn, va pas dans la forêt, c’est là qu’il est le méchant, faut pas aller dans la fôreetttttt », et que le scénario, au moment où tu t’attendais à ça, t’emmène, a contrario, avec malice, vers ça.

Une sorte de labyrinthe de personnages, de monde réel, de monde parallèle, d’aujourd’hui, d’hier, de musiques de cette époque, mais qui n’ont pas franchement vieilli, d’inattendus, de vite vite vite la suite, de regards, de noirceurs, de métaphores, à décortiquer à l’envie, de sentiments mêlés, de la découverte d’une sublime petite actrice en la personne de Millie Bobby Brown qui joue « Onze », le personnage clé de l’histoire, mais aussi de Wynona Rider, clin d’œil du casting à l’univers d’Alien, où elle était, en ce temps, elle, la petite fille.

Les fissures des personnages se transposent à travers l’écran, les épisodes s’enchainent sans un seul épisode de transition comme cela est trop souvent le cas, l’histoire se tient, même si, évidemment, elle est singulièrement d’un autre monde, d’un autre temps même peut-être ; si des « Narcos », des « Bureau des légendes », des « House of Cards » ont sublimé récemment le genre des séries basées sur du réel, Stranger Things se distinguent sans pareil dans le genre de celles qui appartiennent à l’imaginaire.

Tu vois, t’as bien fait de me lire jusqu’au bout, t’as plus qu’à appeler le monsieur de chez Netflix pour t’abonner et plonger dans l’univers de Stranger Things...

Je t’embrasse,

Encore un petit duo français qui réussit dans l'electro planant et entraînant. Fin du french-bashing?

Car on on se plaint de ne plus savoir rien faire. La France est un pays en décomposition. Ses ouvriers pleurent les usines. Le Made in France est de plus en plus rare. Le populisme pousse plus vite que le maïs. Tout va mal. L'hexagone n'est plus qu'une No Go Zone! Mais nom de dieu, on peut tout de même s'enorgueillir de nos petits bidouilleurs bien de chez nous.

La French Touch, ça c'est bel et bien une réussite franchouillarde. On n'oublie peut être mais Daft Punk sont devenus les maitres du Monde. On ne compte plus tous les petits duos de dj français qui ont réussi à l'extérieur de nos frontières. C'est donc tout le mal que l'on peut souhaiter à TWRR, nouvelle sensation du genre.

On les aime encore plus qu'ils ont visiblement une passion réelle pour la mélodie. Il faut bien observer la pochette de leur disque: elle donne bien une idée de ce qu'il y a dans At Least we had Fun. Une petite touche d'humanité dans chacune des compositions assez synthétiques du disque!

La virtuosité est au rendez vous. Les deux auteurs savent fabriquer des ambiances avec leurs ordis, leurs samples mais aussi leurs voix, assez élégiaques. Ils amènent aussi des percussions et quelques instruments classiques qui vont faire la différence. Nous transporter dans leur monde assez austère mais pas si froid qu'il en a l'air. Au contraire.

Ce premier effort est beaucoup plus construit à chaque écoute. C'est un montage d'une élégance rare. Les subtilités se cachent mais se découvrent petit à petit. La fraîcheur du début devient une espèce d'utopie sonore, évaporée mais pas du tout dérisoire. Pour un jeune groupe, Benjamin et Guillaume font preuve d'une très grande maturité.

On pourrait les réduire à des faiseurs de musique de pub, mais TWRR propose une vraie réflexion musicale. La modernité n'est pas castratrice. Le talent ne vire jamais à la démonstration. L'aridité n'est qu'apparente. Il y a du souffle dans ses morceaux complexes mais abordables. Comme un voyage dans le grand Nord, le dépaysement est vraiment là et ca fait toujours son petit effet. Mieux qu'un sucre des Vosges en tout cas!

HRCLS Rec

Tim Burton est de retour. Quel plaisir non dissimulé de le retrouver après deux films plus ou moins réussis (Alice et Big Eyes). Il s'était légèrement perdu. Il gérait son patrimoine. N'ayons pas peur de le reconnaitre même s'il y a eu l'exquis Dark Shadows entre les deux films. Mais là, c'est bien lui!

Miss Peregrine est un conte crescendo où Tim Burton fait appel à sa mémoire. Comme s'il voulait retrouver sa boucle créative et fantasque qui a fait de lui un réalisateur tout à fait à part, même quand il paresse. Il recycle mais cette fois ci avec passion. Le film est impressionnant car il est le seul qui, jusqu'à présent, rend hommage à toute sa filmographie.

On aperçoit au détour de chaque pouvoir particulier, un petit bout de Mister Burton. On reconnait Jack, Edward, Beetljuice et même les Martiens de Mars Attacks dans une scène complètement délirante sur fond de musique techno. On devine un écho avec Dark Shadows, Noces Funèbres, Alice, Sweeney Todd ou Sleepy Hollow. Il ne manquerait qu'à l'appel Batman, référence plus difficile à placer. Il y a bien une aile de chauve souris...

Pourtant le film se rapproche le plus de Big Fish, tant dans sa narration que dans son contenu: l'enfant rêveur qui part explorer et vérifier les dires de son grand père qui avait pour habitude de lui conter son enfance auprès de ces enfants particuliers.

Il est vrai que lorsque l'on sort de cet univers pour reprendre le chemin de la réalité, l'envie d'y retourner est irrémédiable. Ne serait ce que pour retrouver Eva Green, absolument délicieuse dans son costume sur mesure et sa chevelure digne d'un défilé d'outre tombe.

Il n'y a pas grand chose de nouveau. Ce n'est peut être pas le meilleur Burton mais il a su innover et se renouveler tout en gardant cette fois ci la magie et la poésie. Pas uniquement l'esthétisme. Je finis comme le film se termine: en fredonnant une chanson de Florence & the machine qui si je ne m'abuse porte un tatouage d'oiseau en cage. Alors coincidence? Je ne pense pas. Disons que la boucle est bouclée.

AVIS AUX AMATEURS

Avec Eva Green, Samuel Jackson, Asa Butterfield et Judi Dench - 20th Century Fox - 7 octobre 2016 - 2h05