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Jesse Eisenberg a bien de la chance. Il tient dans ses bras la frêle Kristen Stewart qui a vraiment une façon unique de minauder à l'écran. Elle est assez incroyable même déguisée en grunge. En tout cas, cela inspire le comédien: il tient le film à lui tout seul malgré une moumoute ridicule sur le crane et un physique hors norme pour jouer les Jason Bourne sous acide!

Car voilà le concept de cette petite comédie d'action bien saignante. Elle nous rappelle que durant l'été on a droit à quelques sorties un peu nulles mais courageuses dans leur démarche. On aurait aimé défendre American Ultra mais franchement on ne peut pas.

Car dans les faits, c'est assez mauvais et presque fauché. Il y a tout plein d'acteurs et d'actrices que l'on apprécie mais ils sont visiblement mal dirigés par le réalisateur du potache Projet X. Même si le fiston de John Blues Brothers Landis écrit le long métrage, l'oeuvre est cheap et frole l'amateurisme.

Comme on surfe sur la vague des clichés sur le film d'action et la fumette, on ne sait pas trop si c'est voulu ou non. Le second degré est assez mal maîtrisé et les ruptures de ton sont d'une maladresse impardonnable. Ca commence donc comme un teen movie fumeux pour virer vers le gros film bourrin qui n'a pas peur de se salir. C'est de la bonne grosse blague salissante autour de quelques stéréotypes. C'est facile mais sans surprise. Jamais abouti, le film se délite comme une cigarette mal roulée... et elle est à peine amusante! Heureusement il y a le petit couple de comédiens aux cheveux sales. Juste pour eux, c'est regardable.

Avec Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Connie Britton et Topher Grace - Metropolitan Filmexport - 19 aout 2015 - 1h35

Je n'ai jamais aimé le football. Parce que je suis un animal social, je fais semblant de m'intéresser au championnat de France, à la ligue des Champions ou la Coupe du Monde mais depuis mes 7 ans, je n'aime pas le foot. Parce que j'ai voulu joué au football avec des petits camarades. Parce que j'ai eu un entraîneur qui nous engueulait en permanence. Parce que jouer au ballon n'était plus un truc rigolo.

Au même âge, j'ai été marqué par la vision d'un de mes premiers films d'horreurs, L'amie Mortelle, diffusé sur feu La Cinq. Je me souviens particulièrement d'une scène où, avec un ballon, une jeune fille éclate la tête d'une vieille rombière. Un sort qu'aurait mérité ce pauvre type qui hurlait sur une bande de gamins qui ne voulait pas être les nouveaux Platini!

C'est comme cela que j'ai découvert Wes Craven, le type qui allait nourrir mes cauchemars de pré adolescent et de grand ado attardé. Jusqu'en 1984, il n'était qu'un auteur de films fauchés et cultes à cause de leur violence et leur ambiguïté. C'est grâce aux Griffes de la Nuit qu'il devient un "petit maître de l'horreur".

A cause de lui, mes rêves sont hantés par le charismatique Freddy Krueger. Avec Jason, le mort vivant mongoloïde des Vendredi 13, je trouve mes pères fouettards les plus réjouissants et les plus actifs. Le cinéma c'est ma passion, mon rêve. Ce songe, pour Wes Craven, est mortel, inquiétant et extrêmement jouissif.

Il vient de nous quitter mais je ne peux ici que le remercier d'avoir nourri mon imagination, sa partie sombre. Combien de fois j'ai dessiné le griffu de la saga des Freddy durant des cours ennuyeux? Combien de fois j'ai attendu la sortie de ses films? Combien de fois j'ai tenté de voir des longs métrages interdits au moins de treize ans?

Wes Craven est lié intimement au slasher pour avoir ensuite détricoté le genre qu'il lui a donné les clefs du succès. Certaines personnes lui en veulent pour cela. Avec Freddy sort de la nuit puis la saga horrifique de Scream, Craven prouvait qu'il avait lui aussi grandi. En même temps que moi. Au fil de sa carrière, il a mis de plus en plus de matière dans ses séries B, avec des monstres impressionnants mais aussi des thèmes qui en disaient plus sur la société. Sa filmo m'accompagnait dans ma vie et mes petits plaisirs de navets.

Parmi mes cauchemars d'enfants, je revois les angoisses morbides de l'Emprise des ténèbres, l'aspect pop eighties de Shocker ou les enfants du Sous sol de la Peur. Avec les Scream, j'ai compris la perversité du cinéma, le plaisir d'un spectacle sanglant et l'importance du second degré, dans les films et surtout la vie!

Wes Craven semblait un peu blasé par le genre qu'il défendait avec plus ou moins d'inspiration. Un peu comme moi. On finit toujours par se lasser de ses amours de jeunesse. Pourtant il y revenait toujours. De plus en plus mainstream, son cinéma a expliqué les rouages de la peur et les secrets du cinéma d'horreur

Je ne sais pas si son cinéma est passionnant mais il a toujours été là pour moi. Wes Craven, c'est une version sombre et un peu moins talentueuse de Steven Spielberg. Il a mis en scène mes terreurs et mes vertiges. Il m'a ébloui. Il m'a déçu (Le type avait un goût certain pour le dollar facile). IL a toujours été là. Et grâce à lui, j'ai laissé le foot à ceux qui n'ont pas beaucoup d'imagination.

Petit maître du cinéma new-yorkais indépendant, Noah Baumbach tente une partition risquée : observer un artiste de Big Apple dans la crisede la quarantaine. Miroir déformant ou gros brossage pour bobos en mal de reconnaissance ?

Le réalisateur du rafraichissant Frances Ha continue d’étudier ses contemporains, artistes, penseurs, intellos en tout genre. Cela peut agacer. Cela peut amuser. C’est selon votre humeur. Parfois, on se demande s’il a assez de recul avec son sujet. Il chronique les bobos avec un certain talent et quelques tics qui font enrager.

Ca commence assez mal dans ce nouveau film. Des documentaristes quadras voient tous leurs copains devenir parents. Ils se perdent dans leur boulot pour ne pas y penser. Puis ils croisent deux jeunes. Elle est pétillante de vie. Il est sans tabou et cherche à réaliser mille projets. Le vieux couple retrouve une seconde jeunesse.

Puis les choses se compliquent. Heureusement pour nous. Les premières minutes sont presque antipathiques pour les personnages. Ils sont tous emmurés dans des stéréotypes que l’on connait, relayés largement par les médias. L’intello post Woody Allen rencontre le hipster de Brooklyn. Un faux sujet pour une réflexion qui au fil des minutes se révèle plus jouissive…

Il ne faut rien dire sur la direction que prend le film mais Noah Baumbach part de la vanité pour un sujet plus complexe autour du choc des générations. Ben Stiller et Naomi Watts cassent l’image du couple parfait en apparence tandis que Amanda Seyfried et Adam Driver minaudent avant de révéler quelque chose de plus profond et inquiétant sur leur génération.

Bizarrement le personnage clé n’est pas celui qu’on croit. Charles Grodin interprète le père de Naomi Watts avec une gourmandise et une amertume qui passe au-delà de tout jugement. Il apaise le spectateur qui a bien du mal à se remettre des premières minutes trop léchés pour être honnêtes.

Le père devient le révélateur amusé des angoisses des autrespersonnages. Le constat est toujours un peu le même mais on s’amuse devant le style doux amer du réalisateur qui décortique avec plus de finesse que prévu ces drôles de gus que sont les New-Yorkais !

Avec Naomi Watts, Ben Stiller, Charles Grodin et Adam Driver – Mars
Distribution – 22 juillet 2015 – 1h37

Je suis déçu!

Franchement on nous a vendu un sacré roman d'espionnage. Un polar musclé et on découvre un copieux thriller sans originalité si ce n'est qu'il est vraiment complet sur tous les clichés.

Terry Hayes est scénariste. Il a de la bouteille. Il a débuté avec George Miller et on lui doit le script de deux Mad Max! Ensuite il écrit quelques sympathiques séries B comme Vertical Limit, Payback ou From Hell. Pas mal du tout: on pouvait lui faire confiance pour écrire un polar à l'efficacité parfaite!

Hélas l'écriture d'un roman n'est pas celle d'un scénario. Il a le sens du dialogue explicatif mais sa mise en place est d'une lourdeur inouïe. C'est mortellement explicatif. Pour un premier roman c'est du costaud mais Je suis Pilgrim est franchement lassant à cause de ses lourdeurs nombreuses.

Il y a de l'action, de l'intrigue et des explications qui arrivent toujours un peu tardivement. L'auteur invente un héros à l'identité flou, connu sous plusieurs identités et qui doit cacher une sulfureuse réputation d'espion hors pair, dangereux et méticuleux.

On a toutes les références cinématographiques pour s'imaginer cette enquête plus complexe que les apparences. L'agent secret sera au coeur d'une histoire qui dépasse les frontières, les conflits militaires et les intérêts politiques. C'est compliqué et en même temps très simple.

On pourrait imaginer le scénario déviant de 24 Heures Chrono et de Homeland. C'est une oeuvre dans l'air du temps avec terrorisme et terreur au programme. Mais il n'y a aucune surprise. Ca sent fort la redite. Pilgrim est bel et bien surestimé. Comme une mauvaise série B sorti l'été au cinéma, c'est un roman d'été qui peut divertir mais qui s'oubliera très rapidement.

909 pages - Livre de Poche

Le duo de Beach House lévite depuis quelques années avec un certain succès. Tous les deux ans, ils sortent un disque. Cette fois ci cela a pris trois ans: est ce bon signe?

Avec leur nom qui évoque un certain bien être, Victoria Legrand (nièce de Michel) et Alex Scally profite du premier titre pour nous prendre délicatement par la main et nous emmener vers un ailleurs ouaté et très agréable. Bizarrement ce morceau rappelle les grandes heures de Mercury Rev.

Ensuite une guitare plus corsée vient taquiner les nappes de synthétiseurs et les boucles sonores qui soulignent la complexité de leur écriture inhabituelle. Ces deux là ne font rien comme tout le monde et c'est tant mieux. Même les dissonances peuvent s'inviter dans leurs mélodies pourtant si parfaites.

Bien entendu avec un nom comme Beach House, on continue de s'intéresser aux harmonies, si chères à Brian Wilson. Les voix sont élégiaques: Space Song montre bien le bon état d'esprit du duo de Baltimore. Il y a toutes les armes de la trip hop avec de nombreux bidouillages et une voix envoutante, mais tout se met au service d'une pop qui a toujours dans les rétroviseurs les mortelles années 80.

On constate qu'ils en tirent le meilleur. On trouve dans leur disque, comme dans les précédents, une délicatesse assez rassurante. Les chansons s'étirent parfois un peu inutilement. L'ambiance feutrée peut pousser vers la somnolence.

Mai il est certain que l'on se sent bien avec eux. C'est riche et passionnant si l'on est vif. Le duo conclue leur album avec une chanson qui ne va pas déplaire à Michel Legrand. On plane totalement. On est loin de la dépression suggérée par le titre de ce cinquième album abouti.

Sub Pop - 2015

Est-ce que Deephan aurait eu la Palme d’Or avec Charles Bronson dans le rôle-titre ?

D’un esprit déviant et amateur de nanar, on peut se poser légitimement cette question. Si on change le contexte, on n’est tout de même pas loin d’Un Justicier dans la Ville. Sans dévoiler l’intrigue, la fin du film finit de manière sanglante et punitive.

Mais les intentions de Jacques Audiard ne sont pas celles d’un Michael Winner énervé. L’auteur n’est pas un filmmaker. Le réalisateur d’Un Prophète ne fait pas l’éloge de l’auto-défense. Il est en plein dans l’actualité et les migrants. Il s’intéresse une fois de plus aux marginaux, prêts à tout pour s’en sortir, à s’arranger avec leur humanité pour ne pas sombrer.

La meilleure partie du film tient dans ce trio de Sri-Lankais obligé de s’improviser famille pour pouvoir fuir le conflit Tamoul. Il quitte leur pays pour la France. Là bas, Deephan, l’homme devient gardien d’une cité hors de contrôle.

Il découvrira une nouvelle violence alors qu’il fuit la guerre. Il est un étranger, y compris au sein de sa petite famille, composée d’une petite fille de 9 ans et une jeune femme farouche. Audiard a une tendresse pour ce trio qui s’apprivoise au fil de leur errance. Ils ne peuvent compter que sur eux-mêmes. Ils vont devoir se faire confiance, se respecter, apprendre à s’aimer

Ce sont les plus belles scènes du film. La mise en scène d’une fluidité étonnante et rassurante permet de les observer avec toutes leurs appréhensions. C’est très beau et très bien amené. Cela jure avec le réalisme social un peu ampoulé qui entoure ses héros du quotidien.

Jamais misérabiliste, le scénario décrit une cité qui va craquer avec des poncifs déjà bien utilisés (les gangs, le deal, la misère) et c’est là où l’on s’ennuie. Comme si le constat social ne servait qu’un scénario qui file tout droit vers une dernière partie bien balisée et spectaculaire. C’est un adjectif rare dans le cinéma d’Audiard : Deephan finit de manière fort conventionnelle.

Il y a tout de même énormément de qualités dans Deephan mais l’adhésion n’est jamais totale, le film reste un peu trop roublard pour être honnête. En tout cas, ne vous inquiétez pas : cela vaut mille fois les derniers Charles Bronson !

Avec Antonythasan Jesuthasan, Kalieaswari Srinivasan, Claudine Vinasithamby et Vincent Rottiers – UGC Distribution – 26 Août 2015 – 1h50

Youhooouuuu, c’est la rentrée, finies les soirées spéciales « Camping Paradis » ou les best of des best of des meilleurs de, on attaque dans le dur, on allume son écran et vas-y que y’a de la nouveauté ! Enfin presque.

Bien sûr Michel Drucker reviendra le dimanche pour une 68ème saison de canapé rouge, bien sûr, il y aura des nouvelles versions de l’Académie des neufs avec du vieux, bien sûr, Claire Chazal attaquera du haut de ses éternels 35 ans sa 42ème saison de JT du week-end, bien sûr, Le Grand Journal ne sera plus tout à fait Nulle part ailleurs en pas pareil mais qui conservera l’esprit Canal tout en étant nouveau car pas pareil quoique si quoique non, bien sûr, Jean-Pierre Pernault ira toujours vous balader chez les fabricants de sabots du Gers, la larme à l’œil, devant un nouveau métier qui disparait, à la différence de fanatique, métier qui pointe le bout de sa kalachnikov, nous y reviendrons, bien sûr, la saison 26 du Loft Story de les Secrets de la maison des mongoliens de 2ème génération 3.0 qui seront dans 1 an dans les Anges de la Téléréalité sera encore plus énigmatique pour les adorateurs du Bescherelle où, une fois sortis, les candidats posteront sur Twitter « Un grand mercy pour vos ancouragements #tropcool, j’aispaire que Sa va pour vous, bientôt le 1er novembre RIP les gars du débarquement de la Bastille », oui, maintenant, si tu as des « amis » sur FB nés après 95, « ça va » s’écrit « Sa Va »…c’est comme ça, le réchauffement climatique des cerveaux sûrement…

Bref, de la nouveauté en veux-tu en voilà, n’en jetez plus, ça fait des flaques de neurones et a priori, c’est comme les spermatozoïdes, une fois sortis, ça revient assez rarement à l’endroit d’où ils sont partis.

Heureusement, il y findus, mais ça tout le monde s’en fout, oui, heureusement, l’actu elle, évolue. Pour preuve, nous avions terminé la saison par un énième fou taré qui avait eu l’idée, un peu fofolle, avouons-le, mais médiatique, re-avouons-le, de trancher la tête de son patron et faire un selfie avec…pour envoyer sa photo en Syrie…l’autre pays du carnage. Et oui, n’est pas la Hollande qui veut (le pays, pas François déguisé en drag-queen lors des soirées Tequila-Mojito du Fort de Brégançon), et comme le fromage était pris, la Syrie et Daesh, ont pris carnage, plus tendance a priori quoique plus nocif.

La fine équipe d’adorateurs de coupeurs de vies n’en finit plus de faire des émules, après la bande à Kouachi, 14 ans après les voltigeurs bien maladroits du 11 septembre, 4 ans après le très spirituel Mohamed Mehra, 20 ans après les adorateurs de camping gaz qui chauffe trop fort dans le RER de Saint-Michel, pas de bol, première fois qu’ils faisaient du camping les pauvres cons, pas de leur faute, zont pas fait exprès, voici le nouveau gagnant de l’année, le blaireau torse nu fan de gros calibres qui voulait faire la roue les testiboules à l’air dans le Thalys.

Voilà le topo, un gars, pas bien vieux, qui doit lui aussi écrire « Sa va » quand il écrit à ses amis fanatiques sur Facebook, était parti faire un tour dans un parc de Bruxelles, le week-end, quand tu m’emmerdes, y’a rien de mieux. Au détour dans d’un grand chêne et de deux joggers belges, oui le belge court aussi, y’a pas de raisons, notre camarade d’Al-Qaïda au Benelux (c’est comme Benenuts mais avec le Luxembourg en plus dedans), découvre de façon tout à fortuite un sac de 8 m3, soit l’équivalent d’une tente Queshua pour ados surfeurs près de Lacanau au camping des 3 Requins, contenant, tenez vous bien le slip à rêves, 2 kalachnikov et une demi douzaine d’armes, qui, comme chacun sait, poussent à cette période de l’année près des grands chênes en Belgique.

Ni une ni deux, tout foufou, et la peur de se faire disputer par son papa et sa maman s’il n’est pas à l’heure pour Le Juste Prix et Plus belle la vie, rejoint la Gare de Bruxelles Midi, moins le quart, vers 15h, et prend le Thalys, en s’achetant un Pritch fanta citon, car il fait chaud et le Thalys ça Pritch, ou Sa Pritch pour nos amis 3.0. Vous me suivez ? Non ? pas grave.

Bref, le gars monte dans le train, habillé, sac de 8m3 à l’épaule, ni vu ,ni connu, aide peut-être même une vieille dame fraichement dévergondée dans les quartiers rouges d’Amsterdam à mettre son sac de voyage sur l’endroit où l’on met les sacs de voyage, l’endroit à sac quoi, puis, part aux toilettes, Der Toiletten en flamand, pour, ni plus ni moins, qui ne l’a jamais fait dans un train, hein, qui, se mettre torse nu, sortir 3 armes de son sac, ressortir des chiottes, Der Chiotten en flamand et commencer à menacer à qui veut l’entendre, en pleine annonce des nouveaux sandwichs au poulet froid, mais quel con, forcément ça énerve, qu’il allait canardé les braves voyageurs…surtout ceux qui lisaient Charlie Hebdo à n’en pas douter.

Là, le petit-cousin de Sylvester Stallone, le neveu de Vin Diesel et le fils de Xena la Guerrière qu’elle a eu avec les The Avengers lors d’une partouse dans la villa de Hulk, surgissent, le plaquent au sol, le ligotent, sortent un chalumeau pour lui mettre près du slip, transforment le wagon bar et le calfeutrent pour en faire une salle d’interrogatoire, appelle Jack Bauer pour avoir la liste des questions à poser, sortent une carte du monde pour avoir les ramifications du réseau, brouillent les réseaux Wifi, pourtant inexistants, de la SNCF pour éviter tout contact avec le Daesh King of the bongo, une islamiste adorateur d’Omar Bongo et Manu Chao, s’arrêtent à Lens et kidnappent une jeune ado lensoise de 14 ans en fuseau fluo, polaire à fleurs et à la moustache naissante pour le menacer qu’elle lui roule une pelle s’il ne crache pas le morceau, recomposent l’organigramme d’Al-Aqaïda sur 9 générations, font arrêter le Thalys dans le 8ème près de l’Elysée, rendent le mec aux autorités françaises, reçoivent la Légion d’Honneur, repartent en hélico vers BFM TV pour une interview exclusive et finissent leurs vacances tranquilles en buvant des bières de 9L, en écoutant du Eminem et se touchant le zizi sur Nicky Minaj, on est ricain ou on l’est pas.

Voilà, un bien bel épisode de « Thalys au pays des Marvels », Jean-Hugues Anglade a annoncé qu’il n’y aurait pas de saison 4 de Braquo…fautes d’adrénaline.

Bonne rentrée, j’vous embrasse,

Anne Roumanoff revient sur scène avec Aimons nous les uns les autres, un spectacle à l’humour mordant mais attachant.
Observatrice amusée de notre société, Anne Roumanoff incarne une série de personnages aux caractères bien trempés. Il lui suffit de changer un rien sa posture ou l’intonation de sa voix pour passer du coach bien être aux mamans d’aujourd’hui : la psy, la dépressive, la guerrière et la vantarde. Elle croque la France actuelle sous toutes ses facettes.
Sans détour face aux sujets qui fâchent ou embarrassent, l’humoriste épingle les politiques, les financiers pour se mettre du côté des plus petits budgets. Moqueuse mais jamais condescendante, elle s’amuse de nos travers et nos discussions de comptoir. Sans oublier de rire d’elle-même, elle nous a concoctés avec beaucoup de liberté un ensemble de sketchs variés.
Il faut dire qu’Anne Roumanoff ne recule devant rien : changer la prière du Notre Père version « banquiers qui êtes odieux », rebaptiser la devise de la France en « bien manger, bien picoler, prendre des congés », les Rtt : « rentrez de temps en temps » et imaginer DSK négociant avec Angela Merkel sur la Grèce.
Dans la salle : tous les âges, tous les statuts, tous les rires. «L’humour est un puissant moteur pour rassembler » aime-t-elle à dire. C’est réussi dans la salle de l’Alhambra! Une communion se tisse d’un rang à l’autre. Chacun s’y retrouve et en prend pour son grade !
Anne Roumanoff a trouvé le bon remède pour chasser les toxines et le blues : le rire et l’amour.

Jusqu'au 31 décembre 2015

21h

à l’Alhambra